El internet por lo general está tan saturado de videos de un solo artista, que puede ser difícil navegar hasta sus mejores videos; los momentos mágicos que verdaderamente vale la pena preservar.
Aquí está lo que verdaderamente quiero que veas.
He dejado historias, información, links a material educativo y partitura y esto crecerá a lo largo del tiempo, así que vuelve ocasionalmente!

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JAZZ / LATIN JAZZ

Aquí están las dos primeras canciones que grabé con mi banda de Argentina, ALDEA. Estaré volviendo para grabar más música con ellos durante la primera mitad del 2021. Este es el proyecto musical que más me emociona de este año.

¡Ve en PANTALLA COMPLETA y HD!

Solo Por Hoy está hecho de puro amor. Lo escribí y produje para mi pareja, Angélica, fusionando mi voz musical con los sonidos folklóricos de su Argentina nativa.

Joaquin Galvan en la guitarra hizo un trabajo asombroso en su rol de dúo, uniendo tradiciones del Jazz, Rock y folklore Argentino, con simplicidad y belleza. Hay algo que me asombra sobre toda esta banda- lo bien que absorbieron y asimilaron varios géneros en una sola y cohesiva sensibilidad, digna en su propio sub-género de “Jazz Latino". 

Chacarera del Expediente contrasta fuertemente con el otro track. El tema aquí no es el Amor. Esta canción habla sobre las injusticias económicas y sociales. Joaquin Galvan canta con el espíritu de protesta, mientras Pampa Brass refuerza nuestras filas, uniéndose a nuestro pequeño ejército de percusionistas.

Mi meta musical fue explorar el terreno compartido entre el ritmo de la chacarera (el cual subyace ambos tracks) y el vocabulario del Jazz. Hay mucho para decir y aprender sobre este tema. Si has disfrutado estas dos canciones, por favor lee el artículo abajo.

HAZ CLICK AQUÍ para leer sobre:
Cómo expandir tu vocabulario Musical con el Lenguaje Rítmico de la Chacarera
También puedes leerla & tocar junto conmigo!
(Gracias a SoundSlice) 
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Estos dos primeros videos son canciones completas de mi último álbum “Live in Argentina” con Horacio Burgos Trío

Amo la energía que estos músicos irradian. Éste fue nuestro primer concierto como un cuarteto, y fue apenas nuestra segunda vez tocando juntos. Con respecto al sonido de todo el ensamble, yo solo fuí un invitado en su casa. Pero su sensibilidad y veneración por estar completamente presentes, hizo que me fuese más fácil explorar la música sintiéndome lo suficientemente seguro como para ser verdaderamente vulnerable y expresar algunos sentimientos muy puros.

Esto es de mi primera interpretación con Horacio y su quinteto. La calidad del video/audio no es la mejor, pero la trompeta se puede escuchar bien. :-)

 

Mientras ciertamente he tocado en 6/8 o 12/8 mucho, esta fue mi primera vez tocando con argentinos, quienes lo abordan de una manera diferente. Su ritmo de chacarera se siente más como un vals, lo cual puede cambiar mucho la naturaleza del fraseo propio. Ciertamente abrió algunas puertas muy interesantes para mí aquí, que es donde me enamoré de la chacarera. Apenas habíamos empezado a conocernos como músicos aquí, pero logré entrar en un estado bastante bueno para fluir, y tomé algunos riesgos mientras exploraba una manera menos familiar de abordar el ritmo.

También de mi primera interpretación con el quinteto de Horacio. Misma calidad no-óptima de video/audio, pero es suficientemente buena como para  transmitir este momento verdaderamente especial. Éste es un dueto con piano, escrito por Horacio, con generosas fermatas entre frases que inspiran travesías fantásticas.

 

Mariano Velez (el pianista) y yo  acabamos  de conocernos ese mismo día, y tocamos esto sin que estuviese premeditado; solo hubo una lectura rápida de principio a fin. Dice mucho de la maestría musical de Mariano que esto haya funcionado.  Es divertido y gratificante para mí que en medio de toda la alegría, verdaderamente sonó como si hubiésemos tenido un plan. No, solo oídos muy atentos. Realmente amo esta interpretación. ¡Mírala hasta el final o te estarás perdiendo de mucho!

Aquí hay uno que es corto y dulce. Si, es una canción de Navidad, sin embargo tiene un swing bastante fuerte, lo cual no es tan fácil de lograr cuando estás tocando solo. Multi-tracking es una manera MUY buena de desarrollar muchos aspectos de tu interpretación. Requiere que seas tu versión más pulcra, y te pide que hagas cientos de elecciones claras, y que te comprometas a ellas a través de cada parte. Con suerte, al final tendrás algo de lo que estés orgulloso. Esta creación de víspera de Navidad fue particularmente divertida!

Aquí hay un par de momentos destacados más, desde varias esquinas del mundo del Jazz.

Este video captura la esencia de mis experiencias con Ashlin Parker en Nueva Orleans. Tocar con él verdaderamente me inspira a tomar riesgos  valientes que requieren lo mejor de mí mismo. Para mí, esto no es una batalla en lo absoluto. Es un diálogo muy animado entre amigos sobre cosas bastante pesadas. Te animo a que trates, con mucha intención, a escuchar cada nota tocada por  cada uno de nosotros, y cuanta continuidad hay en cómo nos respondemos. Siempre es bueno tener a alguien (que se llame Ashlin Parker) para conversar. :-)

A Child Is Born es una canción bellamente lírica por Thad Jones, interpretada aquí con mi hermano musical, Luca Dell’Anna en el piano y Prinsens Musikkorps, un ensamble de metales en Dinamarca. Había una energía realmente hermosa en este concierto, y en esta canción en particular, por lo que puede vivir en esta página como la entrada de “Balada de Jazz con lo que típicamente sería una Big Band”.

 

Large Brass Ensemble / Crossover

Crecí tocando en las agrupaciones de percusión y en big bands, por lo que hay un lugar muy especial en mi corazón con los ensambles grandes de metales Realmente amo componer, arreglar, dirigir e interpretar con grupos de metales llenos de músicos pesados.

Aquí están algunas de las mejores oportunidades que he tenido en el pasado reciente para escuchar mis composiciones y arreglos siendo interpretados muy bien, comenzando con el CORNO Festival Brass Ensemble, en Zielona Gora, Polonia- ¡uno de mis festivales favoritos!

Tales of the Orient Express es un concierto que he escrito con sabores Árabigos y Balcanes, y con varios desafíos divertidos tpara inspirar crecimiento en todas las áreas.El ensamble de metales de la facultad hizo un gran trabajo.

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El Principio del Cielo es una pieza del compositor argentino Lito Vitale, a la cual hice el arreglo para un ensamble de metales.  Con un tinte de góspel y melodías que ruegan ser tocadas por un coro de de metales, completa con un clímax épico, ¡ésta canción es DIVERTIDA de tocar!

Evolution Overture es una mezcla de varios temas que compuse o hice el arreglo para un show de teatro de un grupo de percusión  en Japón. Con muy poco ensayo previo y cortos por unos 50 instrumentos, tratamos de cualquier manera de traer la energía. Bueno, al menos nos superamos en los cambios de tonalidades

Aquí está mi versión de Oblivion de Astor Piazzolla, tocado por una de las mejores bandas de metales del mundo. Este concierto coincidió con mi cumpleaños de hace no mucho tiempo. Tocar con Eikanger-Bjørsvik en Greig Hall en Bergen, Noruega, fue una excelente manera de celebrarlo, al igual que la caminata que hicimos más temprano ese mismo día.

Rebelion Suite es un popurrí que hice de obras de Piazzolla. Una gran parte de mi carrera ha sido visitar escuelas alrededor del mundo, dando una masterclass, teniendo un ensayo (o dos, con suerte) y haciendo un concierto. Los estudiantes del conservatorio Yonh Siew Toh en Singapur realmente me sorprendieron. Logramos hacer música muy buena juntos.

Warrior Dance es una pieza que compuse en el 2008, y luego le añadí mucho más en el 2013, incluyendo esta introducción lírica. Esta canción significa mucho para mí, y su introducción siempre me deja abrir mi corazón tan fácilmente. Espero que el tuyo también. Este video es de un concierto muy divertido con la banda de los Grenadier Guards en Londres.

FRIGHT of the Bumblebee! Ha sido esencial en mi repertorio de mezcla de estilos por un largo tiempo, pero suelo pasar años sin tocarla. Incluso me olvidé de practicarla antes del primer ensayo para éste programa con la Sinfonietta Danesa (Orquesta de Cámara Randers). Entonces después de un primer ensayo embarazoso, volví al hotel y la toqué a 60 bmp con la mano izquierda por un buen rato, luego gradualmente incrementé el tempo y eventualmente cambié de manos. ¡Et Voilá! Problema resuelto en una noche a través de una práctica profundamente disciplinada. 

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para la parte del solo en PDF

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FæryTale es una pieza que compuse en el 2013, pero verdaderamente empezó a cobrar vida un par de años después cuando comencé a colaborar con Jeremy Leidhecker, quien lo orquestó para este concierto con la Sinfonietta Danesa más la sección rítmica. Jeremy fue el que sugirió que modulemos como si fuese un tono de gospel, ¡y estoy muy contento de que lo haya hecho! Estamos ansiosos por hacer una grabación en estudio de esto en un futuro no muy distante.  

Este solo es de un proyecto de fusión musical/cultural en 2016, llamado “Bollywood Beats & Big Band”, una colaboración entre músicos en Dinamarca e India, combinando de manera única la música clásica Hindú con un formato Occidental “Crossover”/ 

 

Escrito y conducido por Lars Møller, el ensamble incluye: 

  • Aarhus Jazz Orchestra

  • Sinfonietta Danesa (Randers Kammerorkester)

  • Invitados especiales: Kala Ramnath (violin), Abhijit Banerjee (tabla)

        ¡Escucha el álbum entero en Spotify!

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Clásico

No pasa muy a menudo que interprete un programa enteramente Clásico. Lo más cercano a lo que suelo llegar es darle a una pieza una interpretación Crossover. Hay un poco de ambas aquí, pero admito que esta sección carece un poco. Desearía poder volver el tiempo atrás a tantos gigs y poner una maldita cámara! De cualquier manera, tengo algunas colaboraciones muy entusiasmantes de este tipo, planeadas para el 2021.

🤞😷    

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En Diciembre 2019 tuve el placer de hacer un tour solista en Japón con el brillante pianista, Vital Stahievitch. La pieza LeThis realmente me pateó el trasero! Se sigue sintiendo como un trabajo en progreso, pero aún así quiero compartir un poco de de ella, especialmente para aquellos que pidieron por más de mis interpretaciones clásicas. Aquí hay algo de movimientos 2º & 3º de la Sonata para fagot de Saint-Saens, reducido para lapsos de atención modernos en las redes sociales.

 

Es completamente inapropiada para la trompeta, ¿pero por qué detenerse ahí? Con el mejor diseño de cuatro válvulas de todos los tiempos, y una boquilla muy profunda, funciona bastante bonito. Hice algunos ajustes en octavas, para optimizarlo en la trompeta.

Fue hermoso tocar con Vital Stahievitch. Fue como una roca, una roca muy musical, mientras yo simplemente estaba tratando de mantener mi cabeza sobre el agua.

Tobillo esguinzado, una pierna estropeada, dolor agudo al menos 60% del tiempo, y ningún ensamble detrás del cual esconderme - ésta fue una situación bastante desafiante.

 

Es un perfecto estudio de caso en por qué siempre he tratado de trabajar mucho para mantener un estado meditativo mientras toco-- un estado donde el dolor, pensamientos juiciosos, y cualquier otra distracción simplemente no influencian el resultado musical. Esto es TAN IMPORTANTE de cultivar. Especialmente cuando los desafíos son tan extremos.

 

¿Qué tan bien superas tú las distracciones mientras tocas? ¿Cuál es tu estrategia para mejorar eso?

Con muy poco tiempo de preparación, se sintió como la ocasión correcta de  interpretar el Concierto Artunian (siendo solo la segunda vez en mi vida). Esta es una preciosa pieza musical, con muchas melodías ricas para hundir tus dientes en ellas. Como no soy un devoto de tiempo completo, o un experto en los detalles estilísticos de este género musical, mi meta simplemente fue existir en un estado de flujo, y permitir que suceda un cierto nivel de espontaneidad con respecto a la interpretación.

Ya sé que conoces esta pieza. Te diría que no cantes al unísono, o compares esta grabación con tu expectativa sobre cómo “debería” funcionar. Sólo absórbelo, como es, y espero que te dé algunos momentos exquisitamente sorprendentes. Definitivamente no es “perfecta”, pero es honesta. Para mí, eso es más importante.

 

Como suele utilizarse como una pieza de concurso para músicos más jóvenes, suele haber mucho estrés asociado a ella, lo cual limita la posibilidad de verdadera exploración musical. Eso es una lástima considerando lo expresiva que puede ser esta pieza.

 

Me alegra mucho ofrecer esta grabación como un antídoto para ese estrés, e invitarte a estar completamente presente, como lo estábamos nosotros, y para darle a tu juez interno un descanso.

Una de las mejores cosas que podemos hacer por la música que tocamos es saborear cada deliciosa nota, y tocar desde el corazón, como Artunian claramente escribió esta pieza desde el corazón.

CLICK HERE for the Solo PDF

Have fun and be careful...

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Este es el Concierto de Weber para Clarinete #2 Mvt 1-- o un arreglo bastante extravagante hecho para un ensamble de metales, convirtiéndolo en 7/8 y 7/16. Después de obtener mi primera trompeta de cuatro válvulas, esta fue la primera pieza Clásica que elegí para explorar el registro pedal. El clarinete puede tocar hasta el mi grave, un tono completo por debajo de nuestro fa sostenido bajo, por lo que realmente requiere una trompeta de cuatro válvulas.  

La pieza es bastante como caminar sobre la cuerda floja, y fue aún más desafiante con una trompeta que se sentía como una limusina Hummer… le dí lo mejor de mí, pero inevitablemente me impulsó a diseñar mi propia trompeta de cuatro válvulas para no tener que trabajar tan duro cuando preparaba piezas como ésta, o humillándome a mi mismo en interpretaciones, lo cual sucedió varias veces antes de este concierto. 

Al final, estoy muy contento de haber elgido aprender esta pieza, ya que fue el catalizador de muchos cambios positivos que ocurrieron en mi vida.

Después de todo, nunca estuve más contento con mi equipamiento, y requirió tocar este gran instrumento de auto-tortura para ayudarme a llegar a este punto. Y también, necesitó que yo desarrolle una manera de abordar mi práctica mucho más metodológica.

Agradezco a Belgian Brass por invitarme a tocar este concierto con ellos, y grabar el video. Son un ensamble increíble, y ensayar e interpretar con ellos fue una experiencia verdaderamente hermosa. Son unos verdaderos caballeros.

 

Cuando este video fue publicado online por primera vez, me abrió muchas puertas, y atrajo a mucha más personas hacia mi interpretación-- o al menos les dejó saber que puedo hacer más que solo tocar notas altas.  Yupi! Notas altas Y notas bajas! 😆

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Por algún motivo la NFL requiere que hagas click a través de su link para mirar el video directamente en YouTube. (...?)  Entonces, después de que aprietes play, habrá un link más, ¡y ahí estarás listo! 

Esta merece una mención de honor, aunque no es exactamente “Clásico” per se, debido a la historia detrás de ella.

En 2008, toqué el Himno Nacional de Estados Unidos en un partido de fútbol americano de los Dallas Cowboys, pero no fue cualquier partido… Era su último partido para siempre en ese estadio antes de que lo demolieran. Para esa ocasión especial, querían que un trompetista tocara el Himno Nacional en conmemoración de Tommy Loy, el trompetista que había interpretado el Himno en cada partido por varias décadas antes de fallecer. 

Entendí desde el comienzo que esta ocasión era sobre Tommy, no sobre mí. Por lo que cuando caminé al campo en frente de 60,000 personas, con millones más mirando por televisión, toqué para Tommy. De hecho, lo invité a tocar a través de mí, y durante todo el tiempo que toqué, le estaba enviando amor a él y a su familia.

El resultado fue, que no hubo miedo. Mi ego no se enloqueció, porque lo apagué por completo. Solo había amor.

El ego es una fuerza muy poderosa y peligrosa, que puede sabotearte fácilmente en momentos como ese. Todo lo que se necesitaría es un solo pensamiento de miedo acerca de lo que pasaría si no tocara bien… lo que la gente pensaría de mí… cómo afectaría mi carrera… un solo pensamiento negativo desde el ego y podría haberme chocado y destrozado.

Oh, y también estuvo la condensación que empezó a burbujear cuando comencé a tocar, entonces tuve que seguir tocando y esperar hasta el proximo Do del medio (middle C) para vaciar mi válvula de saliva. Para nada una distracción…

 

Pero como logré dormir a mi ego durante un evento con tanta presión, pude disfrutar de la emoción de una experiencia única y de una naturaleza profundamente conmovedora.   

Y, los Cowboys fueron destrozados por los Ravens! JAJAJAJAJJAJAJAJAJAJAJA ¡Ah! que noche!!!

🎉  ¡Wow! ¡Llegaste hasta el final! ✨ 

¡Gracias por interesarte tanto! 

❤️

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